『バブル』レビュー｜重力崩壊の東京を舞台にしたWIT STUDIOの映像実験作

2022年にNetflixで配信・劇場公開された『バブル』は、荒木哲郎監督とWIT STUDIOが組んだオリジナルSFロマンス作品です。重力が崩壊した東京を舞台に、パルクールチームの少年と謎の少女の出会いを描く100分は、公開当時から映像表現の実験作として注目を集めました。

あらすじ（ネタバレなし）

ある日、東京に大量のバブル（泡）が降り注ぎ、重力の法則が崩壊してしまいます。外界と隔絶された東京では、孤独な少年たちがパルクールのチーム戦で食料や物資を奪い合いながら生活していました。孤独なアウトローとして知られる少年・ヒビキはある日、重力異常の中心へ引き寄せられ、そこで不思議な少女・ウタと出会います。

この作品の魅力

WIT STUDIOが見せるパルクールアニメーションの到達点

本作最大の見どころは、重力崩壊という設定を活かした三次元的なアクション作画です。ビルからビルへ飛び移るパルクールシーンは、通常のアニメでは表現しにくい立体的な空間を見事に描いており、アニメーターとしての技術的挑戦が随所に感じられます。WIT STUDIOの映像力に触れるという意味でも見る価値がある一作です。

澤野弘之の音楽が映像を倍化させる

「進撃の巨人」や「機動戦士ガンダムUC」などで知られる澤野弘之が本作の音楽を全面的に担当しています。アクションシーンで展開する壮大なサウンドトラックは映像の迫力を増幅させており、映像と音楽が一体となった体験として設計されています。

崩壊した東京という独創的なビジュアル設定

バブルに覆われ、重力がランダムに機能する廃墟の東京という世界観は、アニメ映画の中でも類を見ない独自性を持っています。水没・浮遊・崩壊が混在する街のビジュアルは視覚的なインパクトが強く、「一度見たら忘れられない」景観として印象に残ります。

こんな人におすすめ

• 映像美とアクション作画を最優先で楽しみたい人
• WIT STUDIOや荒木哲郎監督の作品が好きな人
• 澤野弘之の音楽が好きな人
• Netflixオリジナルアニメを追っている人

まとめ

『バブル』は物語よりも映像と音楽の体験に重心を置いた、いわば「感覚的な映画」です。ストーリーの深みを期待すると物足りなさを感じる可能性もありますが、アニメーション表現の到達点を確かめる作品として、また澤野弘之サウンドとの融合体験として、独自の価値を持っています。100分で映像の洗礼を受けたいときにおすすめできる一本です。